FAL au Festival d’Avignon 2026 : les spectacles que nous soutenons et que nous avons vus !

C’est à l’occasion de ses 50 ans et des 10 ans du comité vauclusien que France Amérique Latine a noué un partenariat avec le Festival OFF, concrétisant une présence latino-américaine et caribéenne de plusieurs décennies à Avignon au service de cette culture que vous pouvez suivre dans notre magazine, FALMAG.

L’appel, lancé à l’issue de ces journées, évoquait l’importance de ce soutien à la poignée de compagnies qui mettaient en avant cette culture si riche des peuples de ce continent parmi les 1700 spectacles programmés.

Mais la présence de FAL et son magazine au sein du OFF, auprès de milliers de festivaliers, se veulent aussi un moment fort de témoignage de l’actualité sud-américaine et caribéenne, au regard des luttes menées par les mouvements sociaux et peuples autochtones de ce continent, avec la participation de personnalités et témoins de leur histoire passée et présente.

Cette année encore, nous multiplions nos initiatives pour promouvoir théâtre et danse, musique et poésie, avec des compagnies nous parlant du Chili, de l’Argentine, du Brésil ou de la Guyane. Une présentation en présence des compagnies se tiendra à l’Agora du Village du OFF, le 12 juillet à 16H.

Dans cet agenda 2026, nous avons décidé d’évoquer ce même jour à 17h15, les « 10 ANS des accords de PAIX EN COLOMBIE », alors que l’extrême-droite version Milei ou Trump s’est hissée, pour quelques milliers de voix, à la présidence de la République. Une journée dans le village du OFF qui se conclura sur le même thème, par une performance physique, sonore et visuelle, à 22 h, à l’ATRIUM, « NABBA ou les CHUTES », avec Andres Zuluaga, Maud Madlyn et Breno Angelo.

Le 14 juillet, nous vous invitons à la projection, au Fenouil à Vapeur, à 18h30, de « LA FRANCE QUILAPAYUN », documentaire de Karine Bonjour (ARTE) suivi d’un échange avec Victor Quezada Perez (artiste franco-chilien, né apatride) qui nous ramène en 1973, au coup d’État du général Pinochet au Chili et ces 15 000 Chiliens réfugiés en France. Cela sera suivi, à 20H30, d’un concert du trio « ORQUESTA PORTATIL » venu tout droit du Chili, en cette fête nationale, pour faire résonner la onda latina. Ce sera « CALIENTE », mais on a prévu LA CANTINE LATINA avec bar et cantine latino pour accompagner votre soirée.

Le temps d’un peu de repos, et on se retrouve le 17 juillet au Musée Louis Vouland, de 14h à 16 h, avec « ETC Caraïbe », pour une rencontre sur « LES VARIATIONS KOLTES » avec Alexandre Zeff et Olivier Marboeuf. Ce seront des lectures musicalisées et des tables rondes.

Autant de raisons de débattre ensemble « De la place de la culture face aux impérialismes » dans un monde dans lequel les conflits, les guerres, cherchent à réécrire l’histoire des peuples. Nous sommes accueillis à 15h par le Théâtre des Carmes, le 22 juillet, pour une table ronde avec Ishtevan Shadri et Nathalie Conio du Collectif des artistes sans frontière, Jihad Darwiche de Présences palestiniennes, Carlos Tous, universitaire spécialiste hispanophone, et Anne Savinal-Barras, présidente d’Amnesty International France.

En amont de ce débat, vous pourrez assister à un spectacle en solidarité avec la Palestine, SOUMOUD (tenir bon) de Jihad Darwiche à 13h.

Et, en aval du même débat, on vous proposera une nouvelle lecture musicalisée « FOLIE-EAU DE VIE », d’après l’adaptation de José Pliya de « Amour, Colère et Folie » de Marie Vieux-Chauvet (Haïti) par la compagnie Ka-Théâtre/Christine Matos avec Claude Attia.

Un concert d’AZAF, chanteuse haïtiano-canadienne, conclura cette riche journée au Théâtre des Carmes, à 21 h, qui, par sa voix envoûtante, rendra hommage aux peuples haïtien et cubain qui combattent dans la Caraïbe pour la liberté et la justice, contre l’impérialisme.

Une culture vivante, comme ces milongas et bals tango de la ADT Company, que l’on pourra tous les mardis et samedis du festival, sur l’esplanade du conservatoire d’AVIGNON, de 17h à 19h, avec Ariane Liautaud et Karim El Toukhi, danseurs vedettes du spectacle de tango (quatre saisons) au Théâtre GOLOVINE.

« Amours sorcières » — Collectif Telescopik (Fabien Cohen)

1936-2026, cinquante ans après, la Guerre d’Espagne nous rappelle que l’histoire n’est pas une répétition mais une lecture de notre quête de la compréhension de notre monde, alors que de partout l’extrême-droite et le fascisme resurgit.

Alors, quand on retrouve Candela et sa famille sur les routes de l’exode, pour fuir Franco vers la France, comme près d’un demi-million d’Espagnol·es, il est cruel de se rappeler que ceux-ci se retrouvèrent parqués dans des camps, à l’aube de la Seconde Guerre mondiale.

Ce que nous propose cette troupe, c’est bien plus qu’un très beau spectacle musical, c’est une fresque écrite par celles et ceux qui ont témoigné·es pour que la mémoire de la « Retirada » reste gravée à jamais.

Inspiré par le duende flamenco, à travers la voix et le chant, le Collectif Telescopik nous fait remonter le temps de celles et ceux qui ont migré.e.s en France pour être parqués dans des camps, le tout conté avec sensibilité malgré la violence de ce vécu, mêlant la souffrance du réel à l’imaginaire fantastique.

Dans cette période si similaire, merci de nous transmettre cette impérieuse nécessité de se battre pour gagner sa Liberté

Jusqu’au 25 juillet,
au Théâtre des 3 Raisins, 15 rue Thiers, Avignon

« Les Sept Vies de Lucia O. » — La Compagnie des Z’Humbles (Fabien Cohen)

À travers la voix, le chant et le bandonéon, Eduardo Garcia nous fait remonter le temps de celles et ceux qui ont migré.es en Argentine. Une véritable histoire d’un destin extraordinaire, qu’il nous conte avec humour et sensibilité.

D’un petit village isolé de Galice, dans cette Espagne des années 30, Lucia va nous faire vivre ses différentes vies dans cette période si rude et si exaltante de l’histoire, côtoyant la générosité révolutionnaire des républicains espagnols et des brigadistes internationaux à la lâcheté de la période fasciste française.

Rien ne sera épargné à cette jeune femme, qui sut trouver dans l’accueil argentin la lumière au bout du tunnel de la guerre, de l’exil, de l’enfermement dans un camp… pour trouver la paix et l’espoir.

En remontant son histoire familiale, l’auteur arrive à nous transmettre cette impérieuse nécessité de se battre pour gagner sa liberté. Un moment de partage où la musicalité du bandonéon donne une atmosphère émotionnelle forte au spectacle.

En cette période trouble en France comme dans le monde, ces sept vies en valent des millions d’autres qui cherchent elles aussi justice et bonheur.

Jusqu’au 25 juillet,
au Théâtre du Centre, Avignon

« Thelma, Louise et Nous » — Le Bleu d’Armand (Fabien Cohen)

Qui n’a pas vu le film de Ridley Scott sorti en 1991 ? Qui n’a pas été bouleversé par ce célèbre road-movie si en avance dans l’actualité, qui nous interroge sur la sororité, les violences faites aux femmes, le masculinisme.

Loin d’être un remake théâtralisé, Anna et Cyrielle nous transportent en images et souvenirs, dans notre monde, celui de la violence d’aujourd’hui, en interpellant celle des personnages du film.

Avec elles, nous militons pour un monde où le saut dans le vide ne serait pas la seule possibilité pour combattre ce « machisme ordinaire » et, de fait, la société bouge. Depuis 2017, le mouvement féministe a pris un nouveau tournant avec #metoo, la parole se libère et « Elles » osent témoigner, ces femmes victimes d’agressions sexuelles !

Cette pièce, magnifiquement interprétée par Anna Pabst et Cyrielle Voguet, manie tour à tour la parole des femmes, celle du film comme la leur, celle de l’amitié féminine accompagnée en musique et en chanson, et nous transporte émotionnellement.

Oui, il est temps de mettre un terme à cette incapacité de la police et de la justice à prendre en charge toutes ces victimes, en leur donnant les moyens de l’exercer.

Des États-Unis à notre France en traversant l’Amérique Latine, d’un siècle à l’autre, d’un mode d’expression artistique à un autre, nous touchons à l’Universelle, et le partage est essentiel !

Jusqu’au 25 juillet,
au Théâtre des Halles, Avignon

« À vau l’eau/Chemins d’exil » — Compagnie de théâtre Pardes rimonim (Fabien Cohen)

Avec APRES LES RUINES, cette pièce forme un diptyque sur l’exil, que l’autrice syrienne, Wejdan Nassif, nous conte au travers de son portrait et ceux de ses voisins de quartier.

Qu’importe qu’elle ou il soit réfugié·e palestinien·e, soudanais·e, ivoirien·ne ou pakistanais·e, leur témoignage est celui d’un·e déraciné·e qui, dans la douleur, recherche la liberté et la possibilité de s’adapter à son nouveau monde.

Comment se reconstruire ? Comment adopter une nouvelle langue ? Rester en contact avec les siens (merci le smartphone !) ? fonder une famille ? faire valoir son statut d’exilé ? Autant de questions d’actualité dans ce monde qui voit se multiplier les conflits, grandir les conséquences du réchauffement climatique, s’amplifier la montée des régimes autoritaires et d’extrême-droite, …

On ne peut se sentir bouleversé par toutes ces paroles que l’on perçoit dans nos quartiers, et que la voix de Wedjan nous fait entendre.

Rien de larmoyant dans ces propos rapportés, mais une écriture poétique ancrée dans le réel, qui trace au sol la carte vivante de toutes ses trajectoires, qu’ont connue il y a 50 ans les exilé·es des dictatures latino-américaines, menacé·es aujourd’hui encore.

Dans ces temps où le Droit International est menacé, où les Droits humains sont remplacés par la prédation des ressources naturelles, cette pièce a sa place dans tous les collèges et lycées de tous les quartiers, pas seulement populaires, pour ouvrir un débat que les médias aux mains de milliardaires d’extrême-droite veulent non seulement nous confisquer, mais réécrire à leur façon, loin de celle des exilé·es !

Jusqu’au 23 juillet,
au Théâtre 11-Avignon

FRANCE AMERIQUE LATINE

Solidarité international et Amitiés entre les peuples

FAL au Festival d’Avignon 2026 : les spectacles que nous soutenons et que nous avons vus !